ART - Edvard Munch

Les enfants de Ludvig Meyer - 1894 -

Karl Ove Knausgård  

dans ces choix a été guidé par l' approche émotionnelle. 

Comme lors de sa première rencontre avec un tableau de E.Munch à l'adolescence

qui, selon ses propres mots,

lui fit monter des larmes aux yeux.

Karl Ove Knausgård  réussit à surprendre. 

La "célébration emphatique de la vie"

est un élément important dans les peintures de E.Munch. 

Comme pour le tableau Le Soleil,

créé juste après l'une des nombreuses crises de la vie du peintre:

"Il est compréhensible qu'il ait choisi

le soleil comme motif

car lorsqu'il s'ouvre,

tout recommence, les ténèbres cèdent,

le jour s'ouvre pour vous-même, le monde redevient visible. "

Karl Ove Knausgård

a même réussi à rendre hommage à l'humour de E.Munch.

Par exemple, le tableau Peintre à la façade de la maison - 1942 -

ressemble à une réflexion ironique sur son propre travail.

Cette peinture est la plus récente des œuvres présentées dans cette exposition. 

Edvard Munch est mort deux ans après son achèvement.

Deux femmes sous un arbre - 1919 -

Ceux qui visitent l'exposition

avec le regard de Karl Ove Knausgård seront, parait-il, réellement surpris. 

Car c'est un Edvard Munch, frais, libre et enjoué qui est présenté.

Un peintre presque n’a jamais vu. 

Par conséquent,

il est en fait incompréhensible que E. Munch ait été présenté 

pendant des décennies presque exclusivement comme un contemporain sombre.

Autoportrait - probablement 1888 -

De quoi parle Munch?  D'après  Karl Ove Knausgård de:

"la présence d'un être humain, la présence d'un paysage,

la présence d'un espace, la présence d'un arbre

et la présence du tableau

qui met en valeur l'homme, le paysage, l'espace, l'arbre." 

Le champ de choux - 1915 -

La Tempête - Détails - 1926 1927 -

Des histoires se dévoilent derrière des peintures, qui ne veulent rien raconter. 

Et pas seulement à cause des traces laissées par le vent et la météo

sur les tableaux assez négligemment conservées

dans la grange sans toit de Munch ou dans la maison de retraite d'Ekely. 

La montagne humaine: deux grâces  - 1927 -

De toute évidence, Edvard Munch n'était pas concerné par le "produit final",

mais par le processus de peinture. 

C'est pourquoi beaucoup d'œuvres présentées à Düsseldorf

sont si rudimentaires et brutes. 

Inachevé comme le sujet à l'image de la peinture:

"Le moi est un travail en cours, il se comprend par rapport aux mémoires

mais il vit sa vie, en morceaux et en sections, dans le présent et le passé

dans les sentiments et les pensées."

Karl Ove Knausgård  Knausgård

Source image et textes : WDR - Culture.